诗中有画画中有诗是对谁的赞美(诗中有画画中有诗是谁对谁说的)

他的诗歌呀,被北宋的大诗人、大辞人、大文豪,被称为千古第一文人的苏轼这样称赞。请看啊谓摩羯之师,诗中有画观摩羯之画,画中有诗什么意思呢?这句话的意思其实很好理解,也就是品味王维。摩羯就是王维品味王维的诗,感觉这诗在这字里行间中,仿佛你读着它的诗就能看到画面一样,所以叫诗中有画,观看王维的画,仿佛在他的这些画卷山水当中又藏着一首首的诗歌。所以王维啊真真正正地把文字和画面感统一起来。

你看我们在学作文的时候,老师一直说你写的文字,你写的文章要有画面感化画面感。什么是画面感?也就是你在画画的时候,你在写诗歌的时候要用笔触,要用语言,好像看电影一样,让你的眼睛看到描绘出来的。无论是以文字还是图画形式描绘出来的,这些通过你的想象力展现在你的脑海里,这就是画面感,这个太赞了。

“诗中有画,画中有诗”说的是哪位诗人?

说的是王维。

这话是苏东坡说的。

非常精准的触摸到,并道出了诗歌与回绘画的关系。

唐代诗人王维,既是诗人,也是画家,他的很多诗和画,都是传世之作。

“空山新雨后,天气晚来秋”,“空山不见人,但闻人语响”,“君自故乡来,应知故乡事”,“行到水穷处,坐看云起时”,等等,都出自他手。

著名的《辋川图》,也是他的大作。

诗歌和绘画,本来在艺术的深层就是想通的。

现在也有人会说:诗是有声的画,画是无声的诗。

诗中有画画中有诗,主要说的是诗歌中的形象描写、表达和展现,和画中的诗意寻找与发现,在本质上,是一脉相承的。

诗和画,都要表达作者的情感与思想,都要通过艺术的手法来指向真善美的腹地。

所以,它们是相通的,是一样的。

而且,这两者很早就在王维笔下,难得的,较好的,接近完美的,结合在了一起。

诗通过语言唤起形象,画通过形象表达诗意,共同给我们带来珍贵的艺术审美感受。

达到这种境界的王维,牛!

发现并说出这一点的苏轼,同样很牛!

苏轼评王维的“诗中有画,画中有诗”,传达了怎样的价值取向?

就是赞叹王维的诗句绘声绘色,情景交融。

有动有静,动静一如。不但意境深远,而

且可触可摸,有画面感……

从王维的“诗中有画”说起

@竹林幽听雨

原创/首发

诗中有画画中有诗是对谁的赞美(诗中有画画中有诗是谁对谁说的)

一、了解王维其人

王维(701年-761年),字摩诘,号摩诘居士,山西运城人。唐代著名的山水田园诗人、画家。官任右拾遗、监察御史、吏部郎中等。经历“安史之乱”,后参禅悟道。精通诗、书、画、音乐等,广才多艺,以诗为最。

二、感味王维代表性诗句

他的“红豆生南国,春来发几枝”(《相思》);“独坐幽篁里,弹琴复长啸”(《竹里馆》);“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟”(《山居秋暝》);“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故人”(送元二使安西》);“山中一夜雨,树杪百重泉”(《送梓州李使君》);“日落江湖白,潮来天地青”(《送邢桂州》);“大漠孤烟直,长河落日圆”(《使至塞上》)等等,都是脍炙人口,家喻户晓,千古传诵,历久弥新的名诗佳句。

王维的山水画,也有很高造诣,创造了水墨山水画派,为一代宗师,开一代先河。

三、苏轼对王维的高度评价

宋代文学大家苏轼评价王维“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”。

在苏轼看来,王维的诗就好像是一幅形象鲜明,栩栩如生的画,给人一种身临其境的感觉。因此说:诗中有画。

另外,在绘画作品方面,苏轼也给予王维很高的评价:“画中有诗。”这是因为王维的画作中包涵着深邃的人生思考,给人一种诗情画意的感觉。

四、苏轼与王维艺术价值取向的高度契合

1、什么是意境

意境,指文艺作品借助形象传达出的意蕴和境界,是一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。明代文人朱承爵的《存馀堂诗话》“作诗之妙,全在意境融彻。”曾提及到该词语。

我的最通俗的理解,意境包括两个方面“景”与“意”:

第一、“景”,物象环境。物象,就是指具体物体的视觉表现。如我们经常看到的:花草树木、日月星辰、山水鸟兽等。环境,就是由具体的物象所构成的综合的景观,它是所有物像的组合。

第二、“意”,意蕴境界。意蕴,就是蕴含的意义,包括情感。境界,就是意义情感所达到的高度层次和深度。

2、王维诗歌中的意境美

王维的诗体裁丰富多样,有边塞诗、山水诗、田园诗等。但无论什么体裁的诗都有其鲜明的特点:

第一、景美。物象具体,构成的环境优美。就如:“明月松间照,清泉石上流”。“月,松,水,石”这些是很具体的物象,它们又共同构成一个完整的自然景观,一幅美妙的图画。而且动中有静,静中有动,动静结合。皎洁的月光照在松树林间,清清的泉水在山石上叮咚流淌。这是多么完整美妙的景观、环境和画面。生动形象,让人身临其境。这就是景美、境美。王维其他的诗也都如此,在这里不再一一列举。

第二、意美。诗的意蕴丰富,意境高远,耐人寻味,而又余味悠长。

这里就拿王维的“大漠孤烟直,长河落日圆”作简要的分析。

从表面看,这两句诗描写了“茫茫沙漠、边塞狼烟、黄河、欲落的夕阳”,景色优美。但如果我们仅仅停留在对这些表面景色的欣赏上,那我们就太肤浅了。在此,我们应该认真地去研究这里面的“直”和“圆”两个字,以及物象特征给我们带来的特殊的意境和情感。认真的品味茫茫大漠上的孤烟为什么如此之“直”?奔腾不息的黄河上的夕阳为什么如此之“圆”?

这个时候,我们要想真正的参透诗的意境,就要通过这些个体形象,把握由他们构成的大的景观环境,再抓住“直、圆”等鲜明特征去深层次理解作者所传达的内在的意义与情感!

“直、圆”简明的两个字,巧妙地描绘出边陲大漠的壮阔和雄奇。境界阔大,气象雄浑,间接的表达了作者宽广豁达的胸怀。

“情与景”的高度、自然融合,构成了“诱发”人想象的美妙神奇的”审美空间”——这就是“意境美”。

王维的诗不仅景物清晰、明朗、形象直观、栩栩栩如生;而且意境幽静、空灵、清远、孤高。情景交融,意境高远。

这就是王维诗的“意境美”。不仅生动形象,而且意境深邃,诗情画意融合成为一个有机的整体。

3、苏轼与王维的契合,就在于都主张“诗中有画”的情景交融,并身体力行,在自己诗歌创作中完美体现。

苏轼评价王维作品“诗中有画,画中有诗”,传递的文学艺术的价值取向就是——“意境美”。

苏轼的《念奴娇·赤壁怀古 》“大江东去,浪淘尽,千古风流人物……”一诗给“诗中有画”的“意境美”作了完美的诠释。

图片/来源网络

发表评论

登录后才能评论