功夫足球周星驰粤语(少林足球粤语完整版在线观看)

达叔走了,人生68载,看他起高楼,拆高楼,又起高楼,

走过灯红酒绿,享过人间清冷……他一生无憾,却给影迷留下永远的“不甘”。

尽管他生前在多个场合说过:只要他不死,只要周星驰还没退休,他们是一定有机会再次合作的。

但这也终成了一个永远不能实现的“念想”。

许多人无法理解,周星驰和吴孟达是如何从黄金搭档走向形同陌路的,甚至吴孟达自己在接受采访时也表示,两人并无深仇大恨,就是不知不觉中渐行渐远,甚至已经到了“老死不相往来”的地步。

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其实这个谜题,答案早就写在了周星驰身上,要解开它,我们还要从周星驰说起——

一、周星驰接受采访时的两个瞬间

周星驰是天才,天才常有着常人无法理解的孤独。

周星驰在银幕上玩世不恭,伶牙俐齿,可是在现实中却是个极难相处的人,我记得当年在宣传《西游降魔篇》时,他接受了央视柴静的专访。

第一次采访完后,周星驰对自己的表现很不满意,特别约了第二次采访,把上一次的问题重新说了一遍,可见他是一个多么不善于表达的人。

采访中有两个瞬间让皮哥对周星驰有了更为透彻的认识。

第一个是柴静问他什么时候结婚?

周星驰无奈苦笑道:“我运气不好,已经没有机会了。”

这段话其实也是他对“和吴孟达能否再次合作”的回答。

第二个瞬间是在结尾,柴静告诉周星驰她能理解星爷的感受,周星驰礼貌地说了一句:“谢谢你啊。”

看过这个片段的朋友应该能从周星驰的眼神里阅读到孤独。

周星驰贵为“喜剧之王”,他在中国的粉丝数以亿计,可是他为何依然感觉到孤独?

二、孤独天才,还是自私自利?

入行以来,其实周星驰一直在被误解,而这种误解也随着他地位的提升变得更加根深蒂固。

周星驰受到的误解来自三个方面。

第一个方面:误解来自大众。

一提到周星驰,我们自然会想到无厘头表演。

什么是无厘头的表演?

简单来说就是一本正经地去做一个没有逻辑的行为,说一些不着边际的话,搞笑的不是行为本身,而是一本正经的方式。

比如有记者曾问周星驰如何看待自己是“喜剧之王”?周星驰回答是:我请你吃饭啊。

这就是无厘头的精神所在。

无厘头喜剧在过去属于新鲜事物,香港演艺圈在作品中大胆尝试这种喜剧风格的影人不在少数,但最后几乎全靠周星驰一个人将它发扬光大。

遗憾的是,我们把周星驰的肢体语言 石班瑜的配音简单地等同于无厘头喜剧本身。

其实看过粤语原版的朋友就能发现,石班瑜的配音十分夸张,负面情绪不足,突出一个“贱”字,他的配音固然深入人心,但其实消解掉了无厘头的精髓。

而周星驰的原声是非常深沉克制的,一本正经的胡说八道才是周星驰想要传达的喜剧内核,所以说大部分人对无厘头喜剧的理解是有偏差的。

在这种误解下,大家把周星驰的电影简单理解为了“笑中带泪”、“喜头悲尾”,似乎他的电影都是小人物不得志努力奋斗的故事。

其实周星驰大部分电影都是典型的happy ending,他就是简简单单拍了个喜剧。

还有人把他捧上了神坛,直呼他为“后现代解构大师”,可是周星驰的回应是自己压根儿不知道什么是后现代。

2001年周星驰在北大演讲时,有学生哭着问他,为何在《大话西游》演得那么悲情,让大家还对爱情抱有期待。

周星驰的回答是:我爱你、你也爱我的故事,拍出来不好看。只有我爱你、你爱他、他爱她的故事,拍出来才有人看。

大众出于对周星驰的喜欢,给他身上戴了无数顶皇冠,却成了他的负累,压低了他的头颅,让他看不清远方的路。

第二个方面:误解来自同行。

有人问谁是电影圈演技最好的一个?

王晶的回答是周星驰。

在业内,星爷的演技也是有目共睹的。

许多同行想当然地觉得周星驰的喜剧效果都是演出来的,于是他们找了很多演员来复制周星驰的表演,比如张家辉、张卫健等人,这些演员的演技有目共睹,却根本演不出周星驰表演的那种精髓。

归根到底,就是他们只模仿了周星驰的皮毛。

实际上周星驰的电影不是演出来的,而是体验出来的,他不是表现派,而是体验派。

他电影中那些无厘头的桥段,外人看是他故意扮丑,而他本人是真的觉得那是美的。

换句话说,别人是在表演“一本正经”,而周星驰是真的一本正经,他一本正经到已经不是在演戏,而是在表现自己内心的真实感受,只是这种真实在别人看来是极其荒诞的。

吴孟达在《十三邀》里描述周星驰的电影时评价:“他电影中的人物心底都是个好人。”

我们再回忆一下周星驰电影就会发现,他饰演的角色表演是无厘头的,可是角色本身不是无厘头的,而是有血有肉有温度有逻辑的。

最让我印象深刻的就是《功夫》,周星驰最后用如来神掌打败了火云邪神,火云邪神问他使用的是什么招式,周星驰回答道:“想学吗?我教你啊。”

看到了吗,不论前面的故事多么天马行空,他都能最终落脚到一个很动人的点上。

再举一个例子,《少林足球》里双方互相施法,飞天遁地地踢比赛。

可是当足球飞向球门时,守门员拿起了手机,给老婆打了个一个电话表达了自己的爱意,然后义无反顾地用生命去接那个带火的足球。

不着边际的剧情瞬间落脚在一个很动人的点上,观众立刻有了一种热泪盈眶的冲动。

你再去分析周星驰其他电影,无论是多小的人物,他们的行为再荒诞搞笑,背后都有一个强大的现实驱动力。

这一切源于周星驰创作时的信念感,他真是这么想的,所以才能演出这样内心纯良的人物。

而模仿者们,他们的精力在于表演,对角色是没有信念感的,这些人内心的OS估计是:这个角色虽然是个傻X,但观众爱看,我就这么演吧。最后演出的角色怎么可能被观众喜欢?

第三个方面:这份误解来自同事。

和周星驰合作过的很多演员都和他闹掰了。

“火云邪神”的扮演者梁小龙在拍完《功夫》后和周星驰彻底决裂,结束后采访时他表示周星驰是个很虚伪的人,没有足够的修为,并且激动地说:“如果我说了一句谎话,就不得好死。”

1988年,跑了近10年龙套的周星驰参演了李修贤担任男一号的《霹雳先锋》,拿到了金马奖最佳男配,可是多年后周星驰却和自己的伯乐因为片酬问题分道扬镳,李修贤提到周星驰说了一句意味深长的话:“做人要厚道。”

王晶曾经和周星驰也有过深度合作,他们合作的《赌侠》、《鹿鼎记》都是绝对的经典,可是在拍摄《千王之王2000》时,周星驰本来是客串出演,却被王晶剪成了主角,两人就此闹掰了。

有意思的是王晶一边称赞周星驰的演技,一边也直言他是真的爱钱。

还有影坛大哥大洪金宝,当年周星驰找他当《功夫》的武术指导,可是在片场,周星驰一点也不给洪金宝面子,两人因为创作理念不合差点打起来,洪金宝中途退出了《功夫》剧组,并且气愤地说:“不可以只把自己当人,其他人都是狗。”

类似的新闻还有很多,在这些文字的描绘中,周星驰几乎就是个自私自利的坏人。

可是另一方面,也有人在帮他说好话。

比如某黄姓男演员在评论周星驰时这样说道:“你看总是别人说他坏话,他还过嘴吗?”

罗志祥说周星驰严格到用秒计算,动作快一点慢一点都不行,必须踩到点上,正是星爷的严格要求使得他在《西游降魔篇》和《美人鱼》中都有惊艳表现。

张雨绮虽然和星爷的公司解约,但在多个场合给周星驰打call,两人在《长江七号》之后又二度合作了《美人鱼》,在《新喜剧之王》口碑崩塌后,张雨绮发动态说周星驰还是她心中的王。

《长江七号》的主演徐娇回忆,和星爷的合作是自己最难得的一次体验。

《美人鱼》的主演林允说自己在影视圈觉得最值得依靠的就是周星驰。

通过正反两面的评价,我们大致能还原周星驰的为人:他是一个没有坏心眼,但也极度缺乏情商的天才,和这样的人相处,你能在专业领域受益匪浅,但相处时也只能仰视他,一旦要和他做朋友就会变得十分累。

这一点可以从他和冯小刚的几次互动中窥探出来。

当年周星驰拍摄《功夫》,冯小刚拍摄《天下无贼》,周星驰邀请冯小刚去客串《功夫》,冯小刚义不容辞答应了,贡献了“还有谁”的名场面。

反过来冯小刚邀请周星驰客串电影,周星驰却拒绝了。

后来周星驰宣传自己的《长江七号爱地球》,冯小刚前去捧场,反过来冯小刚邀请他去自己的电影发布会,周星驰却选择了推脱。

周星驰对冯小刚有意见吗,并没有,他就是不愿意“凑热闹”,或者再进一步说不愿意付出。冯小刚也无奈地表示,他对周星驰没有任何偏见,但总不能我一直帮你,你不帮我吧。

两人之后也再也没有互动过。

周星驰做错了吗?他好像也没犯什么原则性错误,只是在常人眼里显得有些“不近人情”。

或许天才总是孤僻的,我们用世俗来衡量他只会产生误解,比如他内心追求的是一个苹果,可得到的是一大筐梨子,尽管在外人看来他已经富足了,可是那颗苹果却成了他永远的奢望。

三、不是周星驰放弃了吴孟达,而是周星驰放弃了自己

看明白了周星驰的为人,我们就明白他和吴孟达渐行渐远的原因了。

在皮哥看来,两人的分开不是因为周星驰放弃了吴孟达,而是周星驰放弃了自己。

从性格特点来说,周星驰属于“怪咖”,他是不善于经营人际关系的,甚至对此感到厌烦。吴孟达则恰好和他形成互补,事业上是他电影里的好搭档,生活里是他的老大哥,据说星爷和妈妈闹矛盾,还是吴孟达在中间调停。

可是在这一段关系中,吴孟达一直是付出的那一个,时间一长,是个人都会心累,再加上吴孟达的年纪大了,身体又不好,没有那么多精力迁就周星驰了。

2003年,吴孟达因为档期错过了《功夫》的拍摄,本是个很小的误会,但是事情发生后周星驰也无意去主动维护这段友情,或者给老大哥一个台阶下。

于是拍电影本是两个人情感维系最常用的一根纽带,可惜在这一次始料不及的断裂后,终于再也接不上了。

换位想想,生活中我们和一些朋友是如何渐行渐远的,大部分时候没有劈头盖脸的争吵,就是一次偶然的失约,一句过分的玩笑,然后我们突然心累了,转身离开,两个人就这么走散了。

周星驰和吴孟达之间同样也是如此,或许吴孟达在等一个安抚,但从周星驰的性格角度而言,要为这样的隔阂再花时间去沟通,要把自己放到之前从不熟悉的人情世故中,算了,就这样吧,最终还是放弃了。

从事业层面来说,年龄逐渐增长的周星驰也在不断舍弃曾经的自己,探索新的旅程,即使如今他已贵为“喜剧之王”。

王晶曾在访谈节目中聊过对于周星驰身份转变的看法:一个人到了某一个年龄,就面对不了之前(表演夸张)的自己,做不了之前那些事情。

其实早在上世纪90年代末,周星驰就被曝出已经厌倦了千篇一律的表演萌生了退居幕后、专做导演的想法,当时的吴孟达或许是他坚持下去的最后一个动力。

2004年的周星驰自导自演了《功夫》,这部影片被看作是他的集大成之作,他的导演才华也得到更多观众认可,不过或许是因为没有吴孟达配合,片中主要笑点已经不在周星驰身上了。

2007年怀揣更高追求的周星驰尝试转型,拍摄了儿童科幻电影,片中淡化了无厘头的痕迹,可惜这种尝试并不成功。

一方面是周星驰上了年纪后无法再接受过去银幕上疯疯癫癫的自己,一方面是观众一时无法接受严肃起来的周星驰,最后呈现出来的作品在周星驰作品序列中显得有些怪异。

吴孟达本来是周星驰和观众间的一个翻译,现在翻译离开了,双方关系又无法找到解决的办法,周星驰也就彻底放弃当演员,长居幕后成为专职导演。

钟子期不在了,俞伯牙即使再弹琴,也不会是原来的味道。

其实周星驰和吴孟达的结局早在十多年前已经写好,只不过大家还期待电影里久别重逢的戏份,但生活不是电影,走散了真的就没有然后了。

如今达叔走了,这个故事也终这样画上了句号。

悲叹之余,我们唯一能做的,就是重温他们的经典影片,去咀嚼那些他留给我们的美好。

文/皮皮电影编辑部:一粒鸡

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