反叛的鲁路修好看吗(反叛的鲁路修第二部)

如何评价《反叛的鲁路修》,为何被有些人称为神作?

鲁路修算得上是我的入宅作呢,想当年就是因为看了这部作品才真正让我走上了一宅不回的道路。

这次也来好好聊聊,想聊的部分有点多,这次分成好几个角度来说吧~~

反叛的鲁路修好看吗(反叛的鲁路修第二部)

大格局

从体裁上来说,《反叛的鲁路修》应该被归入“架空历史”类。

乘坐着“五月花”号来到美利坚大地的并非英国清教徒,而是被资产阶级赶出去的英国贵族和王室。他们在这里建立的当然不是合众国,而是罗马式的神圣布里塔尼亚帝国。

《鲁路修》中的世界历史走向,从此开始发生变动,进入了架空的方向。

不再局限于一个小小的冬木市,也不再局限于一个8月的时间,亦不会局限于两个人之间的智斗。

(我上面那句话依次损了同年的《fsn》、《凉宫》和《死亡笔记》,当然啦,这些动画同样也是值得刻在动画史上的作品。)

《反叛的鲁路修》的故事,以世界为舞台,以国家之间的冲突与合作为主线。想写好这样的故事,既需要勇气,也十分考验作者的控场能力。

稍一不小心,犯一点常识性错误,就会让严肃的剧情,变成闹剧。

(没错,损的就是你!高中生建国的《革命机》!)

现在再回看《反叛的鲁路修》中描绘的那个群雄逐鹿的乱世,也许和《银河英雄传说》中描绘的星辰大海有了几分重合:

两个大国夹一个小国的整体局势、激进派男主与温和派男二、小国控制着重要资源……就连男主奋起的理由,都十分相似。

莱因哈特为姐姐颠覆银河帝国,鲁路修为妹妹重塑世界。

《反叛的鲁路修》是一个非常成功的学习者,《银英》就摆在那里,谁都能学。

《高达Seed》试着去模仿,写出了个宇宙偶像剧。而《鲁路修》吸收其精髓,还为她套上了一层时髦的外壳,让她更显光彩照人。

当我们坐在屏幕前,跟着鲁路修一起运筹帷幄,指点江山,最终将世界纳入掌心的时候。

ACGN,就已经向我们探出了橄榄枝,邀请我们进入这个多姿多彩的世界。

这个充满着狂想、不可能和夸张主义,却依然不失美丽与合理性的世界。

大杂烩

如果说,《魔法少女小圆》这样引人深思的作品是苦涩但有回香的苦瓜,《高达》系列这样讲述战争与政治的萝卜片是鲜嫩飘香的肉品,《冰菓》这样轻松的校园恋爱喜剧是清甜脆爽的凉拌黄瓜。

那《反叛的鲁路修》,毫无疑问是“大杂烩”。

各种各样的食材——“机战”、“校园”、“智斗”、“王子复仇记”,都被主厨大河内一楼一并丢进锅里,撒上名为“戏剧性”的魔力粉末,炒成了一锅香喷喷的香锅。

和“架空历史”这一体裁一样,这样的“大杂烩”也是很容易玩脱的。

看看大河内一楼之后的俩原创作品:《罪恶王冠》、《革命机》,同样也想玩《鲁路修》这一套大杂烩,结果烩出了一锅黑暗料理。

这其中原因有很多,《鲁路修》的监督谷口悟朗,在R2完结之后就和sunrise闹翻,再也没有参与到大河内之后的原创作品中。

没有这个监督(如下图)摁着大河内吃药,他暴走起来真的拦都拦不住。

而且,《鲁路修》的成功真的也难以复制。

一锅大杂烩好不好吃,首先,食材本身的质量很重要。

只要有一个元素做得不够好,那个元素就会像是木桶上的短板一样拖累动画整体的观感,像是一锅粥里的一颗老鼠屎一样影响观看体验。

而《反叛的鲁路修》在各方面都是无懈可击的。

先从最轻量级的“校园”部分来看,漂亮的校服、美型时髦的学生人设。

就像外貌可以决定我们对一个人的第一印象,让人赏心悦目的人设,首先就为《鲁路修》拿下了一城。

这个阿什佛德学院的日常也精彩纷呈:

无聊的日常课程上,鲁路修和卡莲相互试探彼此的底细,看似眉来眼去,实则心里都盘算着怎么处(安)理(排)对方。

体育课上,女生们在更衣室里,一边换上让人心跳加速的死库水,一边看着电视,互相聊着稀松平常的话题。

夏莉还在忙着接鲁路修的电话,沉浸于平静校园生活中的她,丝毫没有意识到,鲁路修正在新宿以活人为棋子跟皇兄下棋。

热闹的学园祭上,朱雀驾驶着knightmare甩起了直径12米的超大披萨饼。

无论是学生,还是附近慕朱雀之名而来的“11区人”,在这样的绝活表演面前,不分种族不分地位,一同展开笑颜。

在这个卧虎藏龙的阿什佛德学院,藏着Zero、王牌机师、魔女……有时还有皇族亲自来访。

但是,即便如此,它依然是一个学院,不会突然有学生跳出来说“咱们建国吧!”。

这里的所有温馨日常和暗流涌动,都没有超出“学院”这个环境限制。这里就是学生的地盘,不是勾心斗角的宫廷,也不是血腥的战场。

再来看看《反叛的鲁路修》中的“机战”吧。

和人设一样,萝卜的优秀的外形设定也能在第一时间抓人眼球。

朱雀的兰斯洛特体现着对称美与平衡感,而卡莲的红月却反其道而行之,展现着不对称的狂野之美。鲁路修的高文和蜃气楼,黑金配色突出其无上的威严。

每台萝卜,都美得各有千秋,还能在一定程度上反映出驾驶者的性格与身份。

机甲之间的战斗展现了画师和动作指导惊人的水准。

机甲的搏斗不会见血,可红月与兰斯洛特之间的每一场近身缠斗,都像那些武术大师过招一样,看得人眼花缭乱,大呼过瘾。

是的,这样的机甲格斗确实不“硬核”,无论机甲如何轻量化,也不该像人一样灵活。可是,这样的场面确实好看,是观众喜闻乐见的桥段。

当机甲作为集团作战的时候,双方指挥官的战术也是一大看点。

也许有人会说,鲁路修的战术只有一个,那就是掀地板。

可是,很多萝卜番里,双方指挥官连“掀地板”都不会用,全程就看双方王牌机师对决。

而在《鲁路修》这个不是纯萝卜番的动画中,大河内巧妙的让朱雀和卡莲始终站在对立面上,形成“兑子”的效果,让其他的角色也没有打酱油。

说到“智斗”,《鲁路修》中可圈可点的地方就更多了。

鲁路修用Geass的时候就各种骚操作,把这个限制诸多、对一个人还只能使用一次的外挂发挥到了极致。

直接命令别人自杀、在一群守卫中如入无人之境只是最基本的操作。

“当我扶起衣领的时候,你就把我当成柯内莉亚殿下。”

这样一个巧妙的Geass,利用了骑士吉尔福德的忠诚,将他变为一枚随时可以掌控、却又深埋在对方阵营中的棋子。

还在关键时刻救了他一命……

在Geass之外的战场,“智斗”也从来没有缺位。

鲁路修因地制宜的“掀地板”,多次改变了战争走向;黎星刻的水淹七军,也反过来给鲁路修上了一课。

当然,这个故事得以成立的条件还有一个。

那就是“王子复仇记”。

试想一下,如果我们不改变其他剧情,只把鲁路修的“皇子”身份换成一个普通的高中生,会发生怎样的事情?

尽管我们总说“王侯将相宁有种乎”,可是,不得不承认,在艺术创作中,“帝王将相”一直都是很好用的主角模板。

“皇子”这个身份,为鲁路修的深仇大恨提供了源泉,为他“毁灭帝国”的强大意志提供了一个理由。这是一个普通高中生绝不可能有的情感。

同时,“皇子”这个身份,也让整个故事蒙上了一层传奇的色彩,为“戏剧性”赢下了更大的空间。

这样一部要校园有校园、要恋爱有恋爱、要机战有机战、要战争有战争的动画,对于邂逅ACGN的我们来说,无异于是一扇窗子。

从这扇窗子里看过去,ACGN中最吃香的几个题材,以最美丽的方式,绽放在我们眼前。

那么,我们接下来会走进这个园子,也是迟早的事情了。

大制作

其实,《反叛的鲁路修》的成功,也得益于其超豪华的制作团队。

而这个制作团队,正是60年代-70年代,日本动画“黄金一代”的代表。

我们先来看看编剧大河内一楼和监督谷口悟朗吧,也许在很多观众看来,他们俩的成名之作的就是这部《反叛的鲁路修》。

(图为大大大大大河内一楼)

大河内一楼虽然入行较晚,但是凭借“早稻田大学毕业生”的身份在业界已经混得如鱼得水,甚至还得到过“高达之父”——富野由悠季的提点。

谷口悟朗之前已经有过两部广受好评的作品《无限的未知》和《星空清理者》。

而《星空清理者》,正是他和大河内一楼成功合作的成果。

(只知道鲁鲁修?这部科幻神作才是大河内一楼的巅峰)

两位男主的CV,福山润与樱井孝宏,也正处于30岁上下的事业黄金期,只不过需要一个重量级的角色配音来奠定自己的地位。

美术木村贵宏,之前也在sunrise旗下的另一部商业大作《高达 SEED》中担任过场原画的职责,并在多部作品中担当原画。

这些staff其实早就已经拿出了一些成果,证明了自己的实力。

他们所需要的,不过是sunrise这样的大厂的垂青。只要给他们拨下重金,他们的大成功,几乎是可以预见的。

展望

不管大河内一楼近些年的原创作品有多让人失望,我依然想要去相信,《复活的鲁路修》真的能把鲁路修复活,而不是拉起来鞭尸。

这里面不仅包含着我十年的情怀,也包含着我对“大河内+谷口”这个组合的信任。

08年谷口带着大河内十年份的药从sunrise跑路了,现在,他回来了,大河内也该好好吃药了。

期待着鲁路修复活不仅是我们,sunrise同样也在期待着鲁路修的复活。

《鲁路修》之后10年过去了,作为业界大厂,sunrise也没能拿出一部新的商业大片出来。这一次复活鲁路修,想必也是下定了决心。

不拿出“做好”的决心,怎么收割观众10年的情怀?《亡国的阿基德》尸体还热着呢。

不妨让我们再相信一次吧。

相信谷口与大河内的黄金组合,相信sunrise的水平与诚意,相信原班人马十年重聚的奇迹……

相信那个带我们入宅的鲁路修,能在“All Hail Lelouch”的喝彩声中,华丽的复活。

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