动漫的制作流程你知道有哪些吗？
我知道2D动漫基本制作流程：
1.剧本
2.故事板
3.摄制表
4.设计
5.音响
6.原画制作
7.中间插画制作
8.描线
9.着色
10.检查
11.拍摄
12.编辑
最后
录音
1.原稿·原案、脚本会议（本読み，原意为阅读原案）
无论是改编动画还是原创动画，拿到原案后第一步就是要聚集监督，脚本家（ライター），制作人等人来一同推敲故事的整体构成，世界观的设定，需要出现的元素等等内容。在脚本会议中所决定的内容会直接影响到作品的走向发展。其中参与的基本人员有监督，脚本家，广告代理店代表以及制作人。上图主要介绍动画制作流程，所以并没有提到企划阶段以及制作委员会，这部分的相关内容可以阅读anitama之前的内容。
2.撰写脚本（シナリオ）
根据之前的脚本会议，脚本家开始撰写作为作品基石的脚本。脚本由故事所发生的时间、地点、角色、事件，以及角色的台词动作等要素构成。另外图片中没有提到设计部分，在此补充，一般在脚本工作完成后就可以开始各类设计工作，比如角色设计、机械设计等等。
3.分镜会议（コンテ打ち），分镜绘制（コンテ）
分镜会议中需要由演出，当集分镜师与监督一同，根据所完成的脚本来讨论分镜内容。之后就由当集分镜师来绘制分镜，分镜中包含构图，角色演技，镜头指示，时间等等内容。
4.演出会议（演出打ち）
由监督与演出一同讨论作品的演出方针。所谓演出可以理解为是当集监督，需要参与流程中大部分的会议，协调各个流程之间的工作。
5.作画会议（作打ち），作监会议（作监打ち）
在作画会议中，演出和原画师们会根据分镜来分配镜头。因为一些分镜中不一定会给出细致的指示，因此在会议中需要讨论角色的具体演技，也就是“怎么动”的问题。作画监督是为了保证每集整体质量的工作人员，统一原画师之间不同的风格。
6.Layout（レイアウト，构图，简称L/O）、演出检查（演出チェック）、作监检查（作監チェック）
layout是指根据分镜来细致描绘画面中人物与背景的位置关系。早期layout由美术负责，现在都由原画师来完成。等到演出，作画监督等人检查完毕后，会将layout传给美术与原画师进行后续作业。（如果有3D部分还需要交给3D部门）由美术来完成背景，原画师则完成画面上动的部分。在右图实际流程中，除了layout外，草原（ラフ原）也会在这一步完成。所谓草原就是只有描绘简单的动作的原画，没有过多的细节。如果日程紧张，会将草原进行摄影做成线摄，用于声优配音所需要的画面。layout决定完后流程就会变为多线，许多工作会同时进行。
7.3D会议（3D），演出检查，3D
3D部分需要演出与3D监督进行讨论。图中3D框内未展示出复杂的3D流程，而流程以手绘部分为主，故3D部分就不加以详述。
8.背景色彩会议（背景打ち·色打ち），背景
接到layout后演出与美术监督、色彩设计以及色指定就要开会讨论背景与色彩的选取。因为要使得角色的颜色与背景颜色相统一，不产生违和感，所以往往美术与色彩两部分会一起进行会议。背景不仅需要描绘出角色所在场景，周边的景物，还要通过背景来表现当时的氛围，对于角色心情的表现也有很大影响。如今动画背景的绘制也逐渐转向数码制作。而色彩设计则是决定整部作品中角色身体各部分的颜色，即使角色在不同时间、不同场景下颜色都要重新考虑颜色。
9.原画、演出检查、作监检查
原画就是作画中的关键张（动作起始，动作过程中的关键张，动作结束，中间的间隔需要动画来补全），担当这部分工作的就是原画师。现在大部分动画中存在第一原画与第二原画，一原就是之前所提到的草原，二原就是将一原细化至可让动画中割参考的原画。负责这两部分的原画师也可以简称为一原，二原。
10.动画（動画）
a）我们所看到的动画作品的总称。
b）负责动画工作的人称为动画师，staff表记为动画。
c）动画师需要绘制的画面。动画师负责加入动作关键张之间的画面（中割），使得动作更为流畅。另外动画师还要负责将原画变为能上色的线。（相比原画，动画会显得干净，没有文字轨目之类的指示）
11.动画检查（動画チェック）
检查动画工作中有无失误的工作，负责人员简称为动检。一般动检的工作就是反复翻阅相邻的两张动画，检查是否存在类似色线是否描全等等的错误，是一项非常考验眼力的工作。
12.色指定
之前所提到的色彩设计是决定整部作品中角色的颜色，色指定是根据色彩设计给出的前提资料下来决定单集中的颜色，两者可能是一个人。另外在流程图中的“セル檢查”是赛璐璐时代的叫法，数码化后的现在一般写为“仕上げ检查”，也就是检查上色是否准确的工作。一般负责色指定与上色检查工作的都是一个人。
13.上色（仕上げ）
将动画检查完后的动画扫描至电脑，根据色指定的颜色对人物以及小物件进行上色。
14.特效会议（特效打ち）、特殊效果（特效）
此处特效为特殊效果的简称。特殊效果的工作指增加画面物件的质感，比如让金属物体更有光泽感。和后期“特效”不同，特殊效果的常用工具是Photoshop。
16.摄影会议（撮打ち）、摄影
摄影工作开始前依旧要演出和摄影监督进行会议，讨论后期效果的使用。以前摄影是通过摄影机将画面拍摄下来，而如今都是在软件中进行合成。摄影就是将上色完成的作画层与背景层，以镜头为单位进行合成的工作，并且按照指示加入一定摄影效果。
17.编集
编集的英文为cutting，故简称为CT。编集就是将摄影导出的镜头按照分镜顺序排列，根据演出意图改变镜头的时间和前后顺序。另外还需要根据电视制式以及时间长度来进行调整。理想流程图中只出现一次编集，但在现实的流程图中却出现三次。因为作画方面工期紧张，同时为了不耽误录音，所以只能将草原摄，甚至是分镜摄拿去录音现场，从而导致编集次数增多。
18.RUSH（ラッシュ）、RETAKE（リテイク）
RUSH，赛璐璐时代流传下来的用语，可以理解为样片。在这个步骤中所有制作人员都可以参与，观看成片效果同时也要再做一遍检查（ラッシュチェック）。RUSH检查分为bara check（バラチェック） 与 all rush（オールラッシュ），前者按镜头逐次检查，后者是全部镜头连在一起检查。如果检查出有问题的地方，这时候就需要进行返修再修正，这个过程就成为retake。
19.AR（アフレコ）
After Recording的简称。声优为画面进行配音的步骤，会在专用的录音室内录制。声优需要按照台本内容，以及音响监督的指示来完成录音工作。在录制时监督、演出、音响监督以及制作人都会来到现场。正如之前所说，声优录音时所看到的画面不一定是成片，也可能是潦草的分镜摄。此外，还有先录音再制作画面的方法，称为提前录音（プレスコ）。
20.Dubbing（ダビング）
将AR中的声音，背景音乐（BGM）以及效果音（SE）与画面进行合成的步骤。通常也需要监督、演出、音响效果以及制作人一同参与。
21.原版組み、V编
原版組み指将retake后的镜头重新再进行编集，作为播放前的最终版本。V编则是Video编集的简称，是在动画片尾加上制作人员表的步骤，变为能够播放的完整视频。
第二部分则对动画制作中一些术语名词进行解释说明。
1.A.C
Action cut（アクション カット ）的简称，指动作场景或者动作镜头。在分镜中出现的A.C符号代表两个镜头之间的动作剪辑。
2.A.B part（Aパート·Bパート）
日本动画在电视上播出时往往会在动画播到一半的时候切进广告，由此动画被分为两部分。将前半部分正片内容称为A part，后半部分正片称为B part。对于动画电影而言就有更多的部分可以分割。另外在OP前的部分称之为avant（アバン），ED后的部分称为C part，结尾的单张静帧为EDcard。
3.Bank（バンク）
在不同集数间使用相同的部分。变身场景或者单个角色放招式的场景等等都会在不同集数出现，就能称之为bank。bank和兼用卡的差异具体可以阅读：http://t.cn/RK9fSdg
4.BG（Background）
即背景素材，根据layout的要求绘制背景。最后交给摄影将作画层和背景层合成在一起。有时在分镜中能看到的BG only就指只有背景的镜头。
5.BL
黑色，BL（ビーエル）是black的缩写，在分镜中指代全黑的背景。全黑的影子也被称为BL影。
6.BOOK（ブック）
除了背景外，放置在前景或需要摄影处理，也是由背景负责的部分。赛璐璐时期背景夹人物导致外形像书，之后就叫成book。
7.Cast（キャスト）
动画中的声优表。
8.dermato touch（デルマタッチ ）
经过动画摄影处理后，使得线条与阴影有类似铅笔的粗糙质感，产生独特的画面效果。当然，实现这种质感的方式有很多，比如在动画《斩服少女》以及《鲁邦三世~名为峰不二子的女人~》中都有出现类似的效果。而担任《峰不二子》摄影监督的山田丰德先生也在《小魔女学园OVA》中担任相同职位，在速度线上加上特殊处理，使得画面更有临场感，让动作场景更加有气势。
9.DF（diffusion filter，ディフィージョン·フィルター）
摄影将画面处理成略微泛白模糊的效果。在某些特殊场合，过去时光或者回想等等场景都会用到的效果。
10.FIX（フィックス）
静止镜头。镜头静止，但画面中的元素依然可以动。
11.F.I/F.O
fade in与fade out的简称，前者指淡入，画面透明度从无到有的过程；后者指淡出，画面透明度从有到无的过程。
12.Follow（フォロー）
跟镜头，镜头跟随画面中移动的对象。动画中常常通过移动背景，人物保持不变的做法来实现这样的效果。
13.FPS（フレーム??レート）
帧速率，每秒画面中出现的帧数。除非字幕组或视频网站出现压制问题，一般情况下日本动画都是24帧/秒，没有高低之分。
14.O.L（overlap，オーエル）
叠化，从A画面逐渐变到B画面，可以理解为A画面逐渐淡出的同时B画面逐渐淡入。
15.PAN（panorama的缩写，パン）
摇镜，不是平底锅。从实拍角度而言，摄影机位置不动，改变镜头方向；动画中通过平移画面来模拟摇镜效果。画面向上向下平移也可以用pan up/pan down（简写为P.U/P.D）进行代替。实际上分镜中pan的指示可以朝任意方向，并不固定。
16.S.L（slide，スライド）
滑动，背景层或者作画层的定向移动。比如航行的飞机，天空中缓慢飘动的云等等。
17.T.U/T.B
track up/track back的缩写，即推拉镜头，画面中的人物越来越大/小。实拍中推拉镜头会发生透视变化，但动画中往往只是模拟出zoom up/back的效果。还有Q.T.B/Q.T.U的形式，表示快速推拉，在搞笑动画中经常会看到的手法。
18.W.I/W.O
white in/out 的缩写，前者指从白色画面淡入至后续画面，后者指画面淡出至白色画面。
19.双重曝光（ダブラシ）
Double exposure（ダブルエクスポージャー）的简称，也可简写为WXP。双重曝光即其字面意义，在摄影中采用两次曝光，能够产生奇异又时尚的视觉
20.UP（アップ）
a）指部分特写镜头，如眼睛特写，脸部特写等。
b）某部分工作结束时的简称，比如动画UP，上色UP。
21.印象稿（イメージボード）
制作前期准备阶段，作品整体印象具体展示的画。
22.情感背景（イメージBG）
表示角色心情，由几何图形或抽象元素组成的背景。比如角色心情低落时背景就是阴郁暗淡的，角色幻想时就是朦胧梦幻的背景。作为背景的一种，也是由美术负责。
23.特效（エフェクト，effect）
与之前提到的特殊效果不同，这里指大家常识中的特效。比如动画中表现的火，水，风，爆炸等场景，以往特效是通过作画来实现，如今也有使用3D的情况。其他特效指摄影后期处理，比如碰撞擦出的火星，冬天飘落的雪花，樱花花瓣等等的效果。
24.ED
片尾，ending，日语为エンディング。作品临近结束时播放的部分，通常会在ED中展示出声优以及制作人员名单。
25.将若干张标准原画纸贴在一起，拼出所需长度。有时横纵向的长pan镜头也需要运用这种方法。
26.OP
片头，opening，日语为オープニング。在OP中会出现主要制作人员的名字，而在ED中也会出现“オープニングスタッフ”字样，指OP制作人员。
27.音响监督
负责AR录音，效果音，背景音乐等所有声音的监督。
28.音响效果
台词和背景音乐外的声音。比如走路时鞋子的声音，门开关时的声音。还指负责音效的人
29.CUT（カット ）
a）从实拍角度而言，是指摄影机开机到关机所拍摄下来的一段连续画面，或者指两个剪辑点之间的片段，成为一个镜头（卡）。在动画中一系列镜头组成一段场景，而多个场景组合为一部作品。反过来说作品就是由许多镜头组成的。动画制作中的基本单位也是镜头。原画摄影等都是按卡进行负责。
b）画面剪辑。
30.画面晃动（画面動）
或者称为镜头晃动（カメラシェイク，camera shake）。画面略微晃动的摄影处理，在爆炸地震时都有运用。
31.人设表（キャラ表）
登场角色基本的设计图，主要由角色设计来负责绘制。为了将漫画原作中的角色与动画相统一，改为更适合动画制作的人设，是必要的过程。人设表也是原画师画人时的基本参考对象。
有一部叫白箱的动画，简单的描述了一下过程，推荐看一下
